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現代社会では、ストレスを抱えている方が多いと言われています。現代人にとって、ストレスと上手く付き合っていくことは重要です。
ストレス発散の方法は多々ありますが、その中でも絵を描くことに人気が集まっています。

ストレスとは

そもそもストレスは、心身への負荷を指します。必ずしも悪いものではなく、適度なストレスが夢を実現するための原動力となったり、パフォーマンスの向上に繋がったりすることもあります。

仕事内容や人間関係、家事・育児、家族・夫婦の関係、勉強、病気、恋愛など、ストレスの原因も様々です。また、どんなストレスをどの程度感じるのかなど、ストレスの感じ方やストレス耐性も人それぞれ異なります。

心身への過大な負荷がかかった状態が続くと心身の健康に影響し、次第に仕事や日常生活にも支障が出るようになってしまいます。心身の健康維持や充実した生活のためには、ストレスを発散することが大切なのです。

注目されるアートセラピー

アートセラピーとは、芸術に触れることによる心のケアです。言語によるカウンセリングより感情が表されやすく、アートであれば言葉で言い表せないことも表現できるのが特徴です。

絵が下手、何年も描いてない、芸術センスがない、人に見られるのが恥ずかしいなど、創作する上で上手下手を気にする必要はなく、描きたい、作りたいと感じた時に創作を行います。自分が創作したアートから、ストレスと上手く付き合っていく際に重要となる「自分自身の心身の状態に気づくこと」ができるメリットがあります。

絵を描く際、手先や目、頭は集中するので、ストレスの原因となる嫌なことや余計なことを考えません。集中することで瞑想と近い状態になり、嫌な気持ちも浄化されていき、ストレス発散に繋がります。
絵画教室に通うのは、おすすめのストレス発散方法です。絵を描くだけでなく、仲間との交流を通じてストレス発散もできます。

絵を描く際、「絵心」という言葉を耳にしたり、実際に使ったりする方はたくさんいらっしゃいます。そもそも絵心とは何なのでしょうか。

絵の描き方を知っている、生まれながらに絵の素質があるなど、絵を上手に描ける方もいれば、苦手な方もいらっしゃいます。例えば子どもは、クレヨンや色鉛筆、ボールペンなど、描けるものがあれば気持ちのままに何でも絵にします。大人から見てみれば殴り書きのような落書きのような、理解し難い絵になることでしょう。

しかし、描いている子どもにとっては、それがストーリーを成し、感情を表現しているのです。それは1つの芸術と捉えることができます。子どもの頃は、誰もが絵の上手下手を気にせず絵を描いていたと思います。
しかし、次第に自分は絵が下手だと感じ始め、絵に苦手意識を持ち始めた方がいるのではないでしょうか。
それは、学校の授業などで自分の描く絵が評価されることが関係しているのかもしれません。

評価が良いと絵も良い、悪いと絵が下手だと感じ、評価が良くないと絵を描く時間が苦痛になり、絵を描くことに消極的になってしまいます。

苦手意識があると、その分野の知識をつける勉強や技術を磨く練習をどうしても怠ってしまいがちです。
絵の練習が足りていない状態では絵の描き方が分からず、「絵心がない」という結論に達してしまったと考えられます。

絵心がある＝素晴らしい絵が描けると考えてしまうかもしれませんが、絵を描く心得がある、表現するのが上手ということであり、「絵心」と「絵の上手下手」は、同じこととして考えるものではありません。

そもそも絵や芸術作品に正解はなく、また、比べるものでもないのです。絵が苦手な方に絵心がないわけではなく、描き方が分からないだけで、苦手だからこそ描くことを避けているのではないでしょうか。絵の上手下手を気にせず、絵で表現したいという強い気持ち、描こうという気持ちが重要になってきます。

絵を描くには、まず描くことに積極的になることをおすすめします。絵の上手下手を気にせず、気軽に取り組みましょう。描き方が分からない場合は、絵画教室へ通うのも1つの方法です。

海外でも人気のある日本画は、水墨画のように墨のみで描かれるものもあれば、様々な色を取り入れて表現した浮世絵などもあります。日本には独特の色があることをご存知でしょうか。和色や伝統色と呼ばれ、その種類は実に千色以上あるとされています。
日本画を知るには、色に関する知識を深めるのもおすすめです。

日本人の感性

日本は四季がある国として知られています。海外でも四季が見られる国はありますが、その中でも四季が日本独特のものだと言われているのは、日本人の繊細で豊かな感性にあります。

日本人は昔から俳句や短歌といった詩を詠む際に、季節の言葉を取り入れてきました。
節分や桃の節句、お花見、お盆、七五三など、季節と密接に関係する祭りやイベントも年間を通して全国各地に数多くあります。また、茶道や華道といった日本の伝統文化も、日本人独特の感性を育ててきたと言えます。
日常生活を送る中で季節の移ろいを感じ、趣や風情を大切にしてきたのです。

日本人の感性による繊細な和色

季節に趣や風情を感じ歴史が流れていく中で、日本人ならではの感性により、色の繊細な違いを独特な呼称で豊かに表現しています。鶯色や山吹色、桜色、小豆色、狐色、露草色など、色の呼称は自然の動植物そのものの色を取り入れているもの、植物の根や葉、花などを染料にして得られる色などがあります。

夕暮れの空を言い表したり描いたりする際は、茜草の根で染められた暗い赤色である茜色、日本人の黒髪によく合うのは、赤珊瑚の鮮やかさがある珊瑚朱色などが用いられます。

こうした伝統的な和色は日常生活ではもちろん、詩歌や文学、染織物、陶磁器、絵画などでも見受けられます。

多種多様な和色には、日本らしい落ち着きや品格を感じます。繊細な色の違いを使い分け、和色を取り入れた日本画はどれも美しいものです。日本の伝統的な色に注目し、日本画を楽しんでみてはいかがでしょうか。

美人画や風景画、花鳥画など、日本画を描く際の表現技法の1つに隈取りがあります。

隈取りとは

隈取りとは、画面に描いた墨が乾く前に、水を含ませた筆やハケを用いてぼかしていく技法です。陰影の濃淡や立体感、高低、凹凸、遠近、質感、重量、形態の強調など、対象物の様々な特徴をぼかしによって表現していきます。隈取りには種類があり、入れる場所や方法によって異なります。

例えば「外隈（そとぐま）」は、対象を白く浮き立っているように表現する技法で、描かれた対象物の外側をぼかしていきます。

「照隈（てりくま）」は下地より明るい色でぼかしていく方法で、「かげ隈」は、対象物の陰影を表現する方法です。また、入れた線の片方をぼかす方法を「片ぼかし」と言います。

隈取りに使われる筆

墨を塗る筆や描く際の筆とは別に、隈取りでぼかしを入れる時には隈取筆という専用の筆があります。隈取筆は穂が太くて丸みを帯び、水分をたっぷり含むことができるのが特徴で、スジのない美しいぼかしを描くことができます。

隈取筆の他、先が利かずに使えなくなった色彩用の筆を代用するという方法もあります。使用後は水やぬるま湯でしっかり洗ってよく水分を切り、直射日光の当たらない風通しの良い場所で、乾いたタオルなどの上に寝かせて乾かします。

制作工程の中の隈取り

日本画の制作工程はまずデッサンをして少下図、大下図で整えていき、トレーシングペーパーで転写します。転写後は墨で輪郭線を引く骨描きを行い、その後、隈取りの工程に移ります。

隈取りの後に彩色をして完成となります。陰影の濃淡など、隈取りは色彩に影響するので、はじめのうちは影響がない程度の薄さの墨で隈取りするのがポイントです。はじめは上手く隈取りができないかもしれませんが、できるようになると表現の幅が大きく広がります。

絵画の基礎はデッサンだと言われています。絵を描く際のデッサン力が作品を高めることにも繋がります。デッサンの練習を行うことで、センスを磨いたり表現の幅が広がったりするのです。

デッサンとは

そもそもデッサンとは、形を描くことです。描こうとする対象や表現しようとする対象をじっくり観察することで、対象を正確に把握したり理解したりするために必要な力が養われます。立体的なものを平面上に二次元的に表すための能力、絵画でのセンスを磨くのに重要な役割を果たします。

デッサンの対象において、対象物の特性を捉えて描くか、テーマをもとに対象物を描くかなど、描き方もいろいろあります。人によって対象物を描く動機や目的も様々で、いろいろな要素、それぞれの個性が取り入れられることによって多種多様な仕上がりになります。

日本画とデッサンの関係性

人でも物でも、立体的なものには輪郭線が存在しません。輪郭線は、対象物を平面に描く時に用いる表現方法の1つであり、デッサンは輪郭線がなくても成り立ちます。

例えば、西洋画のデッサンでは色彩の濃淡、影や光が重要とされ、輪郭線というよりは影を捉えながら立体感を描いていきます。それに対し、日本画は輪郭線があるのが特長です。写実的な表現を求めない日本画や浮世絵は、陰影表現は重要とされず、シンプルな絵になっています。その点を考えると、日本画とデッサンは両極端にあると言えます。

このように言うと、日本画ではデッサン力が必要ないように感じてしまいますが、平面的な印象の強い日本画は陰影や奥行き、立体感の表現技法が西洋画と異なります。この陰影や奥行き、立体感を日本画で表現する際に、やはりデッサン力が必要となるのです。

絵は部屋や玄関などに飾ることで、家の格を上げてくれます。
飾る絵によって雰囲気が異なってきますが、世界でも人気・評価の高い日本画や美人画、風景画や花鳥画は部屋の中を一層魅力的で知性のある部屋にしてくれます。

そんな日本画や美人画の教室に通って自分で描いて練習している方も少なくありません。
せっかく自分で描いた絵を、部屋の特別なスペースに飾ることで「もっと上手に描けるようになりたい」などの向上心に繋がり、絵がさらに好きになるのではないでしょうか。

位置を決める

まずはどんな絵をどこに置くのか決めます。人それぞれ家のタイプは違いますが、玄関には山や川などの風景画がおすすめです。リビングには自分が好きな絵を飾り、それを見て楽しい気持ちになったりリラックスや癒しを感じるようにしてください。

部屋のバランスを考えて飾る

部屋のバランスはとても大切なポイントです。せっかくキレイな絵が描けても目線に入ってこなかったり、反対に入って来すぎることもあります。
ソファーやテレビ、収納ボックスなどの家具と合わせるときには、家具の中心と絵の真ん中当たりの高さを合わすようにするとバランスがとれ整ったように見えます。また、大きさの異なった絵を飾る時には額縁の大きさを揃えてあげることで統一感がでてバランスよく見えます。

壁があまりないお家や細長いタイプの壁が多い家は、縦長の絵を飾ると圧迫感がなく、スッキリとした壁になります。 花粉などのアレルギーなどで家に花などを飾ることができない方は花や木などの日本画を飾ると部屋が一気に和らぎ、それだけでも活力に繋がるかもしれません。

日本画や美人画の絵のタッチは見ているだけで落ち着いた気持ちになることができます。自分で絵画を描いて良い仕上がりを自分だけのコレクションで家に飾ってみてはいかがでしょうか？

神奈川県の鎌倉で日本画や美人画の教室を開いている当サイトでは、初めての方で、絵は初心者だという方にも気軽にスタートしていただけるように教室見学を随時おこなっています。日本で最後の美人画家の大竹五洋が丁寧にお教えいたします。

日本画というと古風で昔の画家などのイメージを持たれる方も多いと思いますが、若く斬新な日本画の画家もいらっしゃいます。ひと目見ただけで、日本の雰囲気を漂わせることができる日本画は世界でも人気が高く、西洋画と違った感性を抱くことができます。柔らかいタッチと日本人ならではの繊細な技法は見る人や描く人にも気持ちをリラックスさせることができます。

自分の感性を磨くことができる趣味をお探しの方

美しいものをキレイに描けるようになりたいと思っている方は少なくないはずです。
絵を描くことで集中力がアップし脳にも刺激が行きます。現代は多くのものがデジタル化されているため、なかなかしっかりと物を見て覚えるということができていない方が多いのではないでしょうか。

観察する習慣が身に付けば、いつも通っている道でも、気づかなかったことや、今まで感じたことがなかった素敵なことを感じることができるはずです。例えば、道に咲いている花や季節の変わり目の特徴に今まで気づかなかったこと、新しい建物、店、新しい出会いが待っている可能性もあります。

自分の時間と向き合いたい方

時間は無限にあるものではありません。如何に充実した時間をとれるか、目的があれば自分の時間を作ることができるようになりますし、自分に向き合うことができます。絵を描くことが趣味になれば、活発的でアクティブになるかもしれません。色々な絵を描くために色々なところへ旅行に出かけ、興味をもつ範囲が広がり、自分自身の感性や価値観が上がるのではないでしょうか。

自己満足だとしても自分自身に感じることがあり、感性を高めるさらに大人の魅力を高めることができるかもしれません。何か新しい趣味を始めたいと思っている方は絵画教室をおすすめします。

生活に余裕が出てくると、何か趣味を持ちたいと考えることもあるでしょう。趣味というのは、人生を豊かにしてくれるものと言われています。趣味を通じて自分の時間を持つこともできますし、友人を作ることもできるでしょう。
子供の頃に習い事をしていた方でしたら、再び習い事を始める方もいらっしゃいますが、子供の頃と同様にできるものばかりではありません。このような時は、絵画を始めてみてはいかがでしょうか。

当サイトでは、現代において日本で最後の美人画家とも言われている大竹五洋を紹介しています。大竹五洋は、日本画家の伝統と技法を受け継ぎ、正当な美人画を描く日本画家として活躍しています。サイト内では、大竹五洋の日本画だけでなく作品を使用した絵葉書の販売もおこなっております。
絵画は、飾ることで日常に彩りを添え、空間に調和を生むことができますので、自宅の雰囲気を変えるときにも役立てることができます。また、絵葉書でしたら近況を伝えるだけでなく飾って楽しむこともできますので、ご友人やお世話になった方にも喜ばれるでしょう。
スケッチなどを含めた作品販売も行っておりますので、ご希望の方はお気軽にお問い合わせください。

また、大竹五洋は神奈川・鎌倉で日本画の絵画教室も開いております。絵画は、幅広い年齢層に楽しむことができますので、趣味として何かを始めたいとお考えの方におすすめです。また、絵画は場所を選ばずにできますので、長く楽しむことができ人気があります。
絵画教室では、一人一人の個性を活かすように指導していますので、初めて絵画教室に参加する方も不安なく始めていただけます。趣味として絵画を楽しみたい方だけでなく、本格的に美人画や日本画の技法を学びたいとお考えの方にもご利用いただけます。絵画教室の見学も行っておりますので、ぜひご参加ください。

「日本画」と聞いてなにをイメージしますか？
風景画や美人画、浮世絵などをイメージする方は多いのではないでしょうか。
日本画は明治維新後、絵画も近代化させるためにつくられた概念です。それ以前は浮世絵や大和絵等でした。日本画には、西洋の絵画とは根本的に異なる独自の表現があります。

世界中を魅了した日本画は、西洋絵画にも影響を与えるほど繊細な絵です。

しかし、現代の日本において日本画だけではなく、色々な伝統文化が日の目を浴びなくなってきました。日本画には日本人の精神が描かれています。

技法

まず、日本画で使用する道具は多くあります。岩絵具、水干絵具、胡粉、膠、ドーサ液、筆、筆洗、絵皿、乳鉢、乳棒、スプーン、墨、すずり、膠鍋、電熱器、和紙、和紙ボードパネル、などの道具が必要です。

これら全てが必要で、味のある日本画に仕上げるためには上手く使いこなすコツを学ぶととても楽しくなってきます。

隈取りという技法があり、ぼかしや濃淡を入れる技法があります。デッサンやスケッチをして色に入るときには実際に色々な技法を取り入れてキレイで繊細な日本画に仕上げていきます。他にも、陰影を表すための「かげ隈」、明るい色でぼかしを入れる「照隈」などがあります。

様々な技法を取り入れて日本画に表現をつけることで仕上がりも素晴らしく上がります。また、日本画は岩絵の具で描いていることで、見ているだけで落ち着くような感じになります。

習い事は幼少期だけではなく、大人になってから始めるのもとても楽しいものです。
大人になってからの習い事は自分が本当にやってみたいこと、教わりたいことだと思うので、自分自身に大きなメリットをもたらすでしょう。日本画鑑賞が好きな方で自分でも描いてみたいという方、ぜひ挑戦してみてください。

自分の世界が広がる

習い事をする大きなメリットは、自分でそのことを体感することによって新しい世界を見ることができるということです。見ているのとやってみるのではまったく異なります。簡単そうに見えることでも意外と難しかったり、逆に難しくて自分にはできそうにないと思っていたことでもできたりと、やってみることで様々な発見があるでしょう。大人になって新しい世界を知り挑戦をするということはとても楽しいことです。

習い事を始め、その習い事に夢中になると探究心が湧き、その習い事に関する様々なことについて調べることも良いでしょう。新しい発見をすることで、どんどん世界は広がっていきます。
また、自分の隠れた才能に気がついたり、好きが高じて仕事に繋がったりする可能性もあります。
今の自分に満足できていない方や、より自分を高めていきたいと思っている方に習い事はおすすめです。

目標を持つことができる

人生において、目標を持つということは人生を有意義に過ごすことに繋がります。
目標に向かってがんばることも自分磨きになりますし、目標を達成した時の喜びを味わうこともできます。
目標は大きな目標でなくても構いません。発表会に向かって作品を作り上げたり、技術を磨いたり、資格をとったりと自分が掲げた目標に向かって楽しみながら続けていくことが大切です。

人生の楽しみが増える

人生に楽しみは必要です。夢中になる習い事が見つかれば、人生がより豊かなものになるでしょう。
好きなものがあると、仕事や生活でのストレス解消にも繋がりますし、習い事で身につけた知識や技術は自分自身の自信にもなり人生の活力となるでしょう。また、習い事を通して新しい交流も増えるでしょう。
大人になって同じ趣味を持つ仲間ができるのは楽しく、嬉しいものです。